Художественные особенности драмы 'Гроза' А.Н. Островского

А.Н. Островский дал своей пьесе "Гроза" жанровое определение "драма". Однако характер конфликта (внешний конфликт свободолюбивой личности - главной героини пьесы Катерины - с изжившим себя и выродившимся в мракобесие патриархальным порядком и внутренний конфликт, происходящий в душе Катерины, - противоборство воли к любви и свободе с понятиями христианской морали) позволяет назвать "Грозу" трагедией. Определение, данное самим Островским, является скорее данью традиции, гласившей, что лица с низким социальным статусом (в "Грозе" все главные герои, как и в большинстве прочих пьес Островского, принадлежат к купечеству), вообще, неисторические персонажи, не могут быть центральными героями трагедии. В этом смысле "Гроза" - явление уникальное и новаторское: в пьесе разворачиваются два конфликта, традиционных для трагедии: конфликт личности и общества и конфликт между чувством и долгом, - однако оба эти конфликта, несомненно трагические, разрабатываются и осмысляются драматургом на материале народного быта.
В "Грозе" сочетаются признаки социально-бытовой драмы и трагедии. К признакам драмы относятся такие особенности пьесы, как интерес автора к быту города Калинова, где развертывается действие. Город обрисован гораздо подробнее, нежели это делалось в предшествующих "Грозе" комедиях Островского: действие происходит не только в доме Кабановой, где живет Катерина, но и в "общественном саду на высоком берегу Волги", на улице; в пьесе изображаются ночные гуляния молодежи, звучат песни; при этом Островский показывает и другую сторону повседневной жизни калиновцев - жестокость и самодурство. В "Грозе", как и в других пьесах Островского, немало персонажей, не принимающих прямого участия в основном конфликте, но необходимых автору для более полного и наглядного изображения уклада городской жизни: Дикой, Кулигин, Шапкин, Феклуша и т.д.. Внешняя сторона конфликта - противостояние снохи и свекрови - также бытовая.
Однако значительно более важную роль играют в пьесе трагические элементы. Основа трагизма "Грозы" - изображение Островским столкновения двух эпох, двух общественных систем: патриархального древнерусского уклада, основанного на безоговорочном подчинении младших старшим, на неукоснительном соблюдении обрядовой стороны жизни (Кабанова заставляет сына "поучать" жену перед отъездом, требует, чтобы она "в ноги кланялась" мужу: "Что ты на шею-то виснешь, бесстыдница! Не с любовником прощаешься! <...> Аль порядку не знаешь?" - "выла", проводив мужа), и нарождающегося личностного самосознания, ярче всего проявляющегося в образе главной героини.
Мир города Калинова предельно замкнут. Представления жителей об их собственном прошлом и о внешнем мире не выходят за рамки рассказов странницы Феклуши о "салтанах", о "людях с песьими головами", о том, как "для-ради скорости" "огненного змия стали запрягать", или расплывчатых преданий о "Литве", которая "на нас с неба упала". Они боятся всего нового, как бы полезно оно ни было: Дикой в ответ на предложение Кулигина установить солнечные часы или "громовые отводы" ругает его "разбойником" или "татарином", а Кабанова говорит: "меня хоть ты золотом осыпь, так я не поеду" на поезде. Замкнутость калиновского мира проявляется и в суеверном страхе жителей перед явлениями природы: "Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой! Гроза убьет Не гроза это, а благодать! <...> У вас все гроза! Северное сияние загорится, любоваться надобно да дивиться <...> А вы ужасаетесь да придумываете, к войне это или к мору. <...> Изо всего-то вы себе пугал понаделали", - говорит Кулигин в четвертом явлении четвертого действия.
Этому герметично замкнутому мирку города Калинова противостоит мир внешний: Сибирь, куда уезжает в конце пьесы Борис, Москва, где жизнь кипит ("гульбища да игрища"), где есть железная дорога и другие проявления прогресса; мир, в который так стремится вырваться Тихон ("недели две никакой грозы надо мной не будет, кандалов этих на ногах нет", - говорит он жене перед отъездом). Огромную роль в пьесе играет пейзаж, природа, также противостоящие городу: Волга, высокий берег, простор, красота, неразрывно связанные с образом Катерины, - все это создает противопоставление замкнутого в своей косности города и бескрайнего мира, от которого Калинов отгородился.
Лишь три персонажа "Грозы" противопоставлены всем остальным калиновцам: Катерина, Борис и Кулигин. Борис не принадлежит городскому миру по рождению и воспитанию, не похож на остальных горожан обликом и манерами: в списке действующих лиц о нем говорится: "молодой человек, порядочно образованный" (Борис не только не разделяет страха калиновцев перед грозой, но и знает о невозможности "найти перпетуум-мобиле", не говоря, однако, об этом Кулигину: "Жаль его разочаровывать-то!"), одетый в европейское платье, в отличие от всех остальных персонажей. Однако несмотря на свою чуждость этому миру ("Эх, Кулигин, больно трудно мне здесь без привычки-то! Все на меня как-то дико смотрят, точно я здесь лишний <...> Обычаев я здешних не знаю", - жалуется он Кулигину), Борису приходится принимать его законы, подчиняясь дяде-самодуру - Дикому.
И Катерина, и Кулигин - натуры поэтические и мечтательные, способные к глубоким переживаниям, к восхищению природой, к которой прочие жители города равнодушны. Однако при этом оба они включены в этот мир и порождены им. Образованность Кулигина весьма архаична: он пишет стихи "по-старинному <...> Поначитался-таки Ломоносова, Державина". Его технические идеи - солнечные часы, громоотвод, "перпету-мобиль" - явный анахронизм для середины XIX в.. Хотя Кулигин и человек нового типа, его новизна укоренена в калиновском мире. Кулигин - личность созерцательно-пассивного склада, и это дает ему возможность жить в Калинове.
Катерина, при всей своей исключительности, также принадлежит этому миру. Рассказывая Варваре о своей жизни в девичестве, она описывает такой же патриархальный уклад, что и в доме Кабановой, недаром Варвара говорит: "Да ведь и у нас то же самое". Однако в этом заключается причина и смысл основного конфликта пьесы: мир, в котором жила Катерина до замужества, был основан на любви и взаимопонимании: "Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле <...> что хочу, бывало, то и делаю". "Воля" эта вовсе не противоречила патриархальному строю жизни, основанного на домашней работе и религии, не выходила за его рамки. В этом мире не было насилия и принуждения, поскольку человек не мыслил себя вне его, не противопоставлял себя ему. Причина такого положения вещей кроется в том, что в семье Катерины господствовал внутренний смысл патриархального уклада, гармония между индивидуальной волей человека и морально-этическими представлениями общества.
Однако в Калинове старые общественные отношения утратили свое духовное содержание, сохраняясь лишь в виде застывших форм, держащихся лишь на самодурстве и принуждении. "Здесь как будто все из-под неволи", - говорит Катерина. Основа трагического противостояния Катерины и Кабановой - лиц, сходных своим нравственным максимализмом, бескомпромиссностью и религиозностью, - заключается в том, что если Кабановой нужны только внешние проявления покорности, а вовсе не любовь, доверие и уважение со стороны младших, если внутренняя духовная сторона патриархального уклада ей безразлична, то Катерина воплощает собою дух этого мира, его мечту о справедливости, о красоте. Несоответствие между формой и содержанием общественных отношений - одна из основ конфликта "Грозы".
Это несоответствие порождает и внутренний конфликт, происходящий в душе Катерины и приводящий ее к гибели. Катерина не может, подобно Тихону или Варваре, живущих по принципу "<...> Делай что хочешь, лишь бы шито да крыто было", внешне покоряться Кабановой, выслушивать ее наставления и поучения, а затем потихоньку нарушать их, не придавая им никакого значения. Она "обманывать <...> не умеет, скрыть-то ничего не может", она сама себе не способна простить "греховных" мыслей, чувств или действий. При этом именно в ней просыпается смутное чувство, которое она сама не может понять и объяснить: "<...> Что-то со мной недоброе делается, чудо какое-то! Никогда со мной этого не было. Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю", - говорит она Варваре в седьмом явлении первого действия. Это чувство - пробуждающееся личностное самосознание, принимающее в душе Катерины форму любви к Борису, любви "преступной", "греховной" как с точки зрения патриархальной морали, так и в восприятии самой Катерины. Любовь замужней женщины к чужому человеку видится Катериной, для которой нравственная суть патриархального строя - не пустой звук, как нарушение морального долга, преступление. Она хочет оставаться нравственно безупречной, и ее требовательность к себе безгранична. Катерина до последнего противостоит своему чувству, но не находит поддержки в этой внутренней борьбе: "Точно я стою над пропастью и меня кто-то туда толкает, а удержаться мне не за что".
Еще не осознав до конца природы своего чувства, Катерина уже понимает, что оно ведет ее к гибели: "Я умру скоро", - говорит она Варваре в том же седьмом явлении первого действия. Чувствуя над собою власть "греховной" страсти, Катерина не может больше молиться, как прежде: ханжеский разрыв между внешним формальным выполнением заповедей и повседневным их нарушением глубоко чужд ей. Мысль о самоубийстве появляется еще в начале второго действия: "А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь". Тягостная атмосфера насилия со стороны свекрови, с одной стороны, и мучительная и все нарастающая внутренняя борьба, не находящая понимания и сочувствия со стороны окружающих и усугубляемая грозой, бесноватыми речами барыни-кликуши и картиной "геенны огненной", изображенной там, где Катерина хочет помолиться, с другой, приводят ее сначала к роковому признанию, а затем и к решению покончить с собой - греху еще более тяжкому с точки зрения христианской морали, нежели супружеская измена.
Мотив полета, прыжка, "омута", Волги, связанный с самоубийством Катерины, проходит через всю пьесу. Она открывается и завершается видом "высокого берега Волги", в седьмом явлении первого действия Катерина мечтает: "Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела", - а слова барыни: "Вот куда красота-то ведет. <...> Вот, вот, в самый омут", - сказанные ею в следующем явлении, звучат грозным предупреждением, повторяясь уже в виде непосредственного побуждения в шестом явлении четвертого действия: "В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей!" В этих словах выражается трагическая судьба Катерины - душевной красоте и чистоте, воле сильной личности к счастью нет места в этом душном мире, где господствуют страдания и смерть.
Гибель Катерины - предвестье скорого крушения патриархального уклада жизни города Калинова и всего старого общественного строя вообще. Трагедия завершается своего рода катарсисом: смерть Катерины избавляет ее от страданий: "Хорошо тебе, Катя!" - говорит Тихон, и заставляет последнего восстать против гнета матери: "Вы ее погубили! Вы! Вы!" Таким образом, столкновение двух эпох - отжившего свой век, окостеневшего патриархального уклада и новой жизни, основанной на свободе личной воли, завершается в пользу последней, хотя это и стоит жизни Катерины. Глобальный, общечеловеческий характер конфликта делает "Грозу" трагедией.

Драма «Гроза» - результат огромной творческой работы А. Н. Островского. Его перу принадлежит не один десяток гениальных пьес, но даже среди них «Гроза» выделяется как главное, этапное произведение. «Гроза» должна была войти в сборник « Ночи на Волге », задуманный автором во время поездки по России в 1855 году, организованной Морским министерством. Правда, Островский затем изменил своё решение и не объединил, как предполагал вначале, цикл «волжских» пьес общим заглавием. «Гроза» вышла отдельной книгой в 1859 году. За время работы над ней пьеса претерпела большие изменения - драматург ввел ряд новых действующих лиц, но главное - он изменил свой первоначальный замысел и решил написать не комедию, а драму. Однако сила социального конфликта в «Грозе» настолько велика, что о пьесе можно говорить даже не как о драме, а как о трагедии - жанр пьесы определить однозначно.
Пьеса написана на социально-бытовую тему: для неё характерны особое внимание автора к изображению деталей быта, стремление предельно точно передать атмосферу города Калинова, его «жестокие нравы». Вымышленный город описан подробно, многосторонне. Немаловажную роль играет пейзажный зачин, но здесь сразу же видно противоречие: калиновцы не понимают красоты окружающей их природы. Картины ночного гуляния по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве - это поэзия калиновского мира, которая сталкивается с повседневной жестокостью жителей, рассказами о «бедности нагольной». О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные предания, новости из большого мира им приносит странница Феклуша. Такое внимание автора к деталям быта персонажей позволяет назвать пьесу «Гроза» драмой.
Ещё одна черта, характерная для драмы и присутствующая в пьесе, - наличие цепочки внутрисемейных конфликтов. Конфликт невестки и свекрови из бытового перерастает в социальный. Свойственное драме выражение конфликта в поступках и словах героев ярче всего показано в монологах и диалогах действующих лиц. Так, о жизни Катерины до замужества мы узнаём из её разговора с Варварой: Катерина жила, «ни об чём не тужила», словно « птичка на воле». Ничего не известно о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал недостаточное «развитие страсти» существенным упущением, говорил о том, что именно поэтому «борьба страсти и дома» для нас обозначается «не вполне ясно и сильно». Но этот факт противоречит законам драмы.
Своеобразие жанра « Грозы» проявляется и в том, что, несмотря на общий мрачный, трагический колорит, в пьесе есть и комические, сатирические сцены: нелепые анекдотично-невежественные рассказы Феклуши о салтанах, о землях, где все люди «с пёсьими головами»; разговор Дикого с Кулигиным о громоотводе. Образ Дикого в целом ироничен: его нежелание расставаться с деньгами («Кому своего добра не жалко?»), глупость, уверенность в безнаказанности («А кто ж мне запретит?»). После выхода «Грозы» А. Д. Галахов в отзыве о пьесе писал, что «действие и катастрофа трагически, хотя многие места и возбуждают смех».
Сам автор называл свою пьесу драмой. В то время, говоря о трагедийном жанре, привыкли иметь дело с сюжетами историческими, с главными героями, выдающимися не только по характеру, но и по положению, поставленными в исключительные жизненные ситуации. Можно предположить, что со стороны Островского назвать «Грозу» драмой было лишь данью традиции. Его новаторство заключалось в том, что он написал трагедию на жизненном, совершенно не свойственном трагедийному жанру материале.
Трагедия «Грозы» раскрывается конфликтом со средой не только главной героини, но и других действующих лиц. Так, трагична участь Тихона, являющегося безвольной игрушкой в руках властно-деспотичной матери. Н. А. Добролюбов писал, что «горе» Тихона в его нерешительности. Если жить тошно, что же ему мешает броситься в Волгу? Тихон совершенно ничего не может сделать, даже и того, «в чём признает своё благо и спасение». Трагично по своей безысходности положение Кулигина, мечтающего о счастье народа, но обречённого подчиняться воле грубого самодура - Дикого, и чинить мелкую домашнюю утварь, зарабатывая лишь «на хлеб насущный » « честным трудом ».
Особенностью трагедии является наличие героя, выдающегося по своим духовным качествам, по словам В. Г. Белинского, «человека высшей природы», по мнению Н. Г. Чернышевского, человека «с великим, а не мелочным характером». Катерина отличается от «тёмного царства» Калинова своей нравственностью и силой воли. Её душа постоянно тянется к красоте, сны её полны сказочных видений. Кажется, что и Бориса она полюбила не реального, а созданного в её воображении. Катерина вполне могла бы приспособиться к морали города и дальше обманывать своего мужа, но «обманывать-то... не умеет, скрыть-то ничего не может», честность не позволяет Катерине дальше притворяться перед мужем. Как человек глубоко верующий, Катерина должна была обладать огромным мужеством, чтобы победить не только страх перед физическим концом, но и страх «перед Судией» за грех самоубийства. Духовная сила Катерины, «...её стремление к свободе, смешанное с религиозными предрассудками, создают трагедию» (В. И. Немирович-Данченко).
Особенностью трагедийного жанра является физическая гибель главного героя. Таким образом, Катерина, по мнению В. Г. Белинского, «настоящая трагическая героиня». Судьбу Катерины определило столкновение двух исторических эпох. Не только её беда в том, что она заканчивает жизнь самоубийством, - это трагедия общества. Ей необходимо было освободиться от тяжкого гнёта, от страха, тяготящего душу. Трагичен и общий колорит пьесы с её мрачностью, с ежесекундным ощущением надвигающейся грозы: грозы социальной, общественной и грозы как явления природы.
Ещё одна характерная черта трагедийного жанра заключается в очищающем воздействии на зрителей, которое возбуждает в них благородные, возвышенные стремления. Так и в «Грозе», как сказал Н. А. Добролюбов, «есть даже что-то освежающее и ободряющее». При наличии несомненного трагического конфликта пьеса проникнута оптимизмом. Смерть Катерины свидетельствует о неприятии « тёмного царства», о сопротивлении, о росте сил, призванных прийти на смену кабанихам и диким. Пусть ещё робко, но уже начинается протест.
Жанровое своеобразие «Грозы» заключается в том, что является первой русской трагедией, написанной на социально-бытовом материале. Это трагедия не одной только Катерины, это трагедия всего русского общества, находящегося на переломном этапе своего развития, живущего в преддверии значительных перемен.

Жанровое своеобразие драмы «Гроза»

“Гроза” - народная социально-бытовая трагедия.

Н. А. Добролюбов

“Гроза” выделяется как главное, этапное произведение
драматурга. “Гроза” должна была войти в сборник “Ночи на Волге”, задуманный
автором во время поездки по России 1856 года, организованной морским
министерством. Правда, Островский затем изменил свое решение и не объединил,
как предполагал вначале, цикл “волжских” пьес общим заглавием. “Гроза” вышла
отдельной книгой в 1859 году. За время работы над ней Островского пьеса
претерпела большие изменения - автор ввел ряд новых действующих лиц, но главное
- Островский изменил свой первоначальный замысел и решил написать не комедию, а
драму. Однако сила социального конфликта в “Грозе” настолько велика, что о
пьесе можно говорить даже не как о драме, а как о трагедии. Существуют
аргументы в защиту того и другого мнения, поэтому жанр пьесы трудно определить
однозначно.

Безусловно, пьеса написана на социально-бытовую тему:
для нее характерны особое внимание автора к изображению деталей быта,
стремление предельно точно передать атмосферу города Калинова, его “жестокие
нравы”. Вымышленный город описан подробно, многосторонне. Немаловажную роль
играет пейзажный зачин, но здесь сразу же видно противоречие: Ку-лигин говорит
о красоте заречных далей, высокого волжского обрыва. “Нешто”, - возражает ему
Кудряш. Картины ночного гулянья по бульвару, песни, живописная природа,
рассказы Катерины о детстве - это поэзия калиновского мира, которая
сталкивается с повседневной жестокостью жителей, рассказами о “бедности
нагольной”. О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные предания - Литва “к нам
с неба упала”, новости из большого мира им приносит странница Феклуша.
Несомненно, такое внимание автора к деталям быта персонажей дает возможность
говорить о драме как о жанре пьесы “Гроза”.

Еще одна черта, характерная для драмы и присутствующая
в пьесе, - наличие цепочки внутрисемейных конфликтов. Сначала это конфликт
между невесткой и свекровью за запорами ворот дома, потом об этом конфликте
узнает весь город, и из бытового он перерастает в социальный. Свойственное
драме выражение кодфликта в поступках и словах героев ярче всего показано в
монологах и диалогах действующих лиц. Так, о жизни Катерины до замужества мы
узнаем из разговора молодой Кабановой с Варварой: Катерина жила, “ни об чем не
тужила”, словно “птичка на воле”, проводя весь день в удовольствиях и домашних
делах. Мы ничего не знаем о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как
зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал недостаточное
“развитие страсти” существенным упущением, говорил о том, что именно поэтому
“борьба страсти и долга” для нас обозначается “не вполне ясно и сильно”. Но
этот факт не противоречит законам драмы.

Своеобразие жанра “Грозы” проявляется и в том, что,
несмотря на мрачный, трагический общий колорит, в пьесе есть и комические,
сатирические сцены. Нам кажутся нелепыми анекдотично-невежественные рассказы
Феклуши о салтанах, о землях, где все люди “с песьими головами”. После выхода
“Грозы” А. Д. Галахов в отзыве о пьесе писал, что “действие и катастрофа
трагические, хотя многие места и возбуждают смех”.

Сам автор назвал свою пьесу драмой. Но могло ли быть
иначе? В то время, говоря о трагедийном жанре, привыкли иметь дело с сюжетом
историческим, с главными героями, выдающимися не только по характеру, но и по
положению, поставленными в исключительные жизненные ситуации. Трагедия обычно
ассоциировалась с образами исторических деятелей, хотя бы и легендарных, вроде
Эдипа (Софокла), Гамлета (Шекспира), Бориса Годунова (Пушкина). Мне кажется,
что со стороны Островского назвать “Грозу” драмой было лишь данью традиции.

Новаторство А. Н. Островского заключалось в том, что
он написал трагедию на исключительно жизненном, совершенно не свойственном
трагедийному жанру материале.

Особенностью трагедии является наличие героя,
выдающегося по своим духовным качествам, по словам В. Г. Белинского, “человека
высшей природы”, по мнению Н. Г. Чернышевского, человека “с великим,- а не
мелочным характером”. Обратившись с этой позиции к “Грозе” А. Н. Островского,
мы, безусловно, видим, что эта черта трагедии ярко проявляется в характере
главной героини.

Катерина отличается от “темного царства” Калинова
своей нравственностью и силой воли. Ее душа постоянно тянется к красоте, сны ее
полны сказочных видений. Кажется, что и Бориса-то она полюбила не реального, а
созданного своим воображением. Катерина вполне могла бы приспособиться к морали
города и дальше обманывать своего мужа, но “обманывать-то... не умеет,
скрыть-то ничего не может”, честность не позволяет Катерине дальше притворяться
перед мужем. Как человек глубоко верующий, Катерина должна была обладать
огромным мужеством, чтобы победить не только страх перед физическим концом, но
и страх “перед судией” за грех самоубийства. Духовная сила Катерины “...и
стремление к свободе, смешанное с религиозными предрассудками, создают
трагедию” (В. И. Немирович-Данченко).

Еще одна характерная черта трагедийного жанра
заключается в очищающем воздействии на зрителей, которое возбуждает в них
благородные, возвышенные стремления. Так, и в “Грозе”, как сказал Н. А.
Добролюбов, “есть даже что-то освежающее и ободряющее”.

Трагичен и общий колорит пьесы с ее мрачностью, с
ежесекундным ощущением надвигающейся грозы. Здесь явно подчеркнут параллелизм
грозы социальной, общественной и грозы как явления природы.

При наличии несомненного трагического конфликта пьеса
проникнута оптимизмом. Смерть Катерины свидетельствует о неприятии “темного
царства”, о сопротивлении, о росте сил, призванных прийти на смену Кабанихам и
Диким. Пусть еще робко, но уже начинают протестовать Кулигины.

Итак, жанровое своеобразие “Грозы” заключается в том,
что она, без сомнения, является трагедией, первой русской трагедией, написанной
на социально-бытовом материале. Это трагедия не одной только Катерины, это
трагедия всего русского общества, находящегося на переломном этапе своего
развития, живущего в преддверии значительных перемен, в условиях революционной
ситуации, которая содействовала осознанию личностью чувства собственного
достоинства. Нельзя не согласиться с мнением В. И. Немировича-Данченко, который
писал: “Если бы какая-то купеческая жена изменила своему мужу и отсюда все ее
несчастья, - то это была бы драма. Но у Островского это только основа для
высокой жизненной темы... Здесь все поднимается до трагедии”.
Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы
материалы с сайта http://www.ostrovskiy.org.ru/

Жанровое своеобразие драмы «Гроза»

“Гроза” народная социально-бытовая трагедия.

Н. А. Добролюбов

“Гроза” выделяется как главное, этапное произведение драматурга. “Гроза” должна была войти в сборник “Ночи на Волге”, задуманный автором во время поездки по России 1856 года, организованной морским министерством. Правда, Островский затем изменил свое решение и не объединил, как предполагал вначале, цикл “волжских” пьес общим заглавием. “Гроза” вышла отдельной книгой в 1859 году. За время работы над ней Островского пьеса претерпела большие изменения автор ввел ряд новых действующих лиц, но главное Островский изменил свой первоначальный замысел и решил написать не комедию, а драму. Однако сила социального конфликта в “Грозе” настолько велика, что о пьесе можно говорить даже не как о драме, а как о трагедии. Существуют аргументы в защиту того и другого мнения, поэтому жанр пьесы трудно определить однозначно.

Безусловно, пьеса написана на социально-бытовую тему: для нее характерны особое внимание автора к изображению деталей быта, стремление предельно точно передать атмосферу города Калинова, его “жестокие нравы”. Вымышленный город описан подробно, многосторонне. Немаловажную роль играет пейзажный зачин, но здесь сразу же видно противоречие: Ку-лигин говорит о красоте заречных далей, высокого волжского обрыва. “Нешто”, возражает ему Кудряш. Картины ночного гулянья по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве это поэзия калиновского мира, которая сталкивается с повседневной жестокостью жителей, рассказами о “бедности нагольной”. О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные предания Литва “к нам с неба упала”, новости из большого мира им приносит странница Феклуша. Несомненно, такое внимание автора к деталям быта персонажей дает возможность говорить о драме как о жанре пьесы “Гроза”.

Еще одна черта, характерная для драмы и присутствующая в пьесе, наличие цепочки внутрисемейных конфликтов. Сначала это конфликт между невесткой и свекровью за запорами ворот дома, потом об этом конфликте узнает весь город, и из бытового он перерастает в социальный. Свойственное драме выражение кодфликта в поступках и словах героев ярче всего показано в монологах и диалогах действующих лиц. Так, о жизни Катерины до замужества мы узнаем из разговора молодой Кабановой с Варварой: Катерина жила, “ни об чем не тужила”, словно “птичка на воле”, проводя весь день в удовольствиях и домашних делах. Мы ничего не знаем о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал недостаточное “развитие страсти” существенным упущением, говорил о том, что именно поэтому “борьба страсти и долга” для нас обозначается “не вполне ясно и сильно”. Но этот факт не противоречит законам драмы.

Своеобразие жанра “Грозы” проявляется и в том, что, несмотря на мрачный, трагический общий колорит, в пьесе есть и комические, сатирические сцены. Нам кажутся нелепыми анекдотично-невежественные рассказы Феклуши о салтанах, о землях, где все люди “с песьими головами”. После выхода “Грозы” А. Д. Галахов в отзыве о пьесе писал, что “действие и катастрофа трагические, хотя многие места и возбуждают смех”.

Сам автор назвал свою пьесу драмой. Но могло ли быть иначе? В то время, говоря о трагедийном жанре, привыкли иметь дело с сюжетом историческим, с главными героями, выдающимися не только по характеру, но и по положению, поставленными в исключительные жизненные ситуации. Трагедия обычно ассоциировалась с образами исторических деятелей, хотя бы и легендарных, вроде Эдипа (Софокла), Гамлета (Шекспира), Бориса Годунова (Пушкина). Мне кажется, что со стороны Островского назвать “Грозу” драмой было лишь данью традиции.

Новаторство А. Н. Островского заключалось в том, что он написал трагедию на исключительно жизненном, совершенно не свойственном трагедийному жанру материале.

Особенностью трагедии является наличие героя, выдающегося по своим духовным качествам, по словам В. Г. Белинского, “человека высшей природы”, по мнению Н. Г. Чернышевского, человека “с великим,- а не мелочным характером”. Обратившись с этой позиции к “Грозе” А. Н. Островского, мы, безусловно, видим, что эта черта трагедии ярко проявляется в характере главной героини.

Катерина отличается от “темного царства” Калинова своей нравственностью и силой воли. Ее душа постоянно тянется к красоте, сны ее полны сказочных видений. Кажется, что и Бориса-то она полюбила не реального, а созданного своим воображением. Катерина вполне могла бы приспособиться к морали города и дальше обманывать своего мужа, но “обманывать-то... не умеет, скрыть-то ничего не может”, честность не позволяет Катерине дальше притворяться перед мужем. Как человек глубоко верующий, Катерина должна была обладать огромным мужеством, чтобы победить не только страх перед физическим концом, но и страх “перед судией” за грех самоубийства. Духовная сила Катерины “...и стремление к свободе, смешанное с религиозными предрассудками, создают трагедию” (В. И. Немирович-Данченко).

Еще одна характерная черта трагедийного жанра заключается в очищающем воздействии на зрителей, которое возбуждает в них благородные, возвышенные стремления. Так, и в “Грозе”, как сказал Н. А. Добролюбов, “есть даже что-то освежающее и ободряющее”.

Трагичен и общий колорит пьесы с ее мрачностью, с ежесекундным ощущением надвигающейся грозы. Здесь явно подчеркнут параллелизм грозы социальной, общественной и грозы как явления природы.

При наличии несомненного трагического конфликта пьеса проникнута оптимизмом. Смерть Катерины свидетельствует о неприятии “темного царства”, о сопротивлении, о росте сил, призванных прийти на смену Кабанихам и Диким. Пусть еще робко, но уже начинают протестовать Кулигины.

Итак, жанровое своеобразие “Грозы” заключается в том, что она, без сомнения, является трагедией, первой русской трагедией, написанной на социально-бытовом материале. Это трагедия не одной только Катерины, это трагедия всего русского общества, находящегося на переломном этапе своего развития, живущего в преддверии значительных перемен, в условиях революционной ситуации, которая содействовала осознанию личностью чувства собственного достоинства. Нельзя не согласиться с мнением В. И. Немировича-Данченко, который писал: “Если бы какая-то купеческая жена изменила своему мужу и отсюда все ее несчастья, то это была бы драма. Но у Островского это только основа для высокой жизненной темы... Здесь все поднимается до трагедии”.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.ostrovskiy.org.ru/

“Гроза” выделяется как главное, этапное произведение драматурга. “Гроза” должна была войти в сборник “Ночи на Волге”, задуманный автором во время поездки по России 1856 года, организованной морским министерством. Правда, Островский затем изменил свое решение и не объединил, как предполагал вначале, цикл “волжских” пьес общим заглавием. “Гроза” вышла отдельной книгой в 1859 году. За время работы над ней Островского пьеса претерпела большие изменения - автор ввел ряд новых действующих лиц, но главное - Островский изменил свой первоначальный замысел и решил написать не комедию, а драму.

Жанр пьесы А. Н. Островского “Гроза” - спорный вопрос в русской литературе. Сила социального конфликта в “Грозе” настолько велика, что о пьесе можно говорить даже не как о драме, а как о трагедии. Существуют аргументы в защиту того и другого мнения, поэтому жанр пьесы трудно определить однозначно.

Безусловно, пьеса написана на социально-бытовую тему: для нее характерны особое внимание автора к изображению деталей быта, стремление предельно точно передать атмосферу города Калинова, его “жестокие нравы”. Вымышленный город описан подробно, многосторонне. Немаловажную роль играет пейзажный зачин, но здесь сразу же видно противоречие: Ку-лигин говорит о красоте заречных далей, высокого волжского обрыва. “Нешто”, - возражает ему Кудряш. Картины ночного гулянья по бульвару, песни, живописная природа, рассказы Катерины о детстве - это поэзия калиновского мира, которая сталкивается с повседневной жестокостью жителей, рассказами о “бедности нагольной”. О прошлом калиновцы сохранили лишь смутные предания - Литва “к нам с неба упала”, новости из большого мира им приносит странница Феклуша. Несомненно, такое внимание автора к деталям быта персонажей дает возможность говорить о драме как о жанре пьесы “Гроза”.

Еще одна черта, характерная для драмы и присутствующая в пьесе, - наличие цепочки внутрисемейных конфликтов. Сначала это конфликт между невесткой и свекровью за запорами ворот дома, потом об этом конфликте узнает весь город, и из бытового он перерастает в социальный. Свойственное драме выражение кодфликта в поступках и словах героев ярче всего показано в монологах и диалогах действующих лиц. Так, о жизни Катерины до замужества мы узнаем из разговора молодой Кабановой с Варварой: Катерина жила, “ни об чем не тужила”, словно “птичка на воле”, проводя весь день в удовольствиях и домашних делах. Мы ничего не знаем о первой встрече Катерины и Бориса, о том, как зародилась их любовь. В своей статье Н. А. Добролюбов считал недостаточное “развитие страсти” существенным упущением, говорил о том, что именно поэтому “борьба страсти и долга” для нас обозначается “не вполне ясно и сильно”. Но этот факт не противоречит законам драмы.

В то время, говоря о трагедийном жанре, привыкли иметь дело с сюжетом историческим, с главными героями, выдающимися не только по характеру, но и по положению, поставленными в исключительные жизненные ситуации. Трагедия обычно ассоциировалась с образами исторических деятелей, хотя бы и легендарных, вроде Эдипа (Софокла), Гамлета (Шекспира), Бориса Годунова (Пушкина).

Трагическое начало связано с образом Катерины, которая представляется автором как незаурядная, светлая и бескомпромиссная личность. .Она противопоставляется всем прочим лицам пьесы. На фоне других молодых героев она выделяется своим нравственным максимализмом - ведь все, кроме нее, готовы идти на сделку с совестью и приспосабливаться к обстоятельствам. Варвара убеждена, что можно делать все, что душа пожелает, лишь бы все “шито да крыто” было. Катерине же скрыть свою любовь к Борису не позволяют угрызения совести, и она прилюдно признается во всем своему мужу. И даже Борис, которого Катерина полюбила именно за то, что, как она думала, он не такой, как остальные, признает над собой законы “темного царства” и не пытается ему противостоять. Он безропотно терпит издевательства Дикого ради получения наследства, хотя прекрасно понимает, что тот сначала “надругается всячески, как его душе угодно, а кончит все-таки тем, что не даст ничего или так, какую-нибудь малость”.

Новаторство А. Н. Островского заключалось в том, что он написал трагедию на исключительно жизненном, совершенно не свойственном трагедийному жанру материале.

Трагедия “Грозы” раскрывается конфликтом со средой не только главной героини, Катерины, но и других действующих лиц. Здесь “живые завидуют... умершим” (Н. А. Добролюбов). Так, трагична здесь участь Тихона, являющегося безвольной игрушкой в руках его властно-деспотичной матери. По поводу заключительных слов Тихона Н. А. Добролюбов писал, что “горе” Тихона в его нерешительности. Если жить тошно, что же ему мешает броситься в Волгу? Тихон совершенно ничего не может сделать, даже и того, “в чем признает свое благо и спасение”. Трагично по своей безысходности положение Кули-гина, мечтающего о счастье трудового народа, но обреченного подчиняться воле грубого самодура - Дикого и чинить мелкую домашнюю утварь, зарабатывая лишь “на хлеб насущный” “честным трудом”. Особенностью трагедии является наличие героя, выдающегося по своим духовным качествам, по словам В. Г. Белинского, “человека высшей природы”, по мнению Н. Г. Чернышевского, человека “с великим,- а не мелочным характером”. Обратившись с этой позиции к “Грозе” А. Н. Островского, мы, безусловно, видим, что эта черта трагедии ярко проявляется в характере главной героини. Катерина отличается от “темного царства” Калинова своей нравственностью и силой воли. Ее душа постоянно тянется к красоте, сны ее полны сказочных видений. Кажется, что и Бориса-то она полюбила не реального, а созданного своим воображением. Катерина вполне могла бы приспособиться к морали города и дальше обманывать своего мужа, но “обманывать-то... не умеет, скрыть-то ничего не может”, честность не позволяет Катерине дальше притворяться перед мужем. Как человек глубоко верующий, Катерина должна была обладать огромным мужеством, чтобы победить не только страх перед физическим концом, но и страх “перед судией” за грех самоубийства. Духовная сила Катерины “...и стремление к свободе, смешанное с религиозными предрассудками, создают трагедию” (В. И. Немирович-Данченко).

Особенностью трагедийного жанра является физическая гибель главного героя. Таким образом, Катерина, по мнению В. Г. Белинского, “настоящая трагическая героиня”. Судьбу Катерины определило столкновение двух исторических эпох. Не только ее беда в том, что она заканчивает жизнь самоубийством, это беда, трагедия общества. Ей необходимо освободиться от тяжкого гнета, от страха, тяготящего душу. Еще одна характерная черта трагедийного жанра заключается в очищающем воздействии на зрителей, которое возбуждает в них благородные, возвышенные стремления. Так, и в “Грозе”, как сказал Н. А. Добролюбов, “есть даже что-то освежающее и ободряющее”. Трагичен и общий колорит пьесы с ее мрачностью, с ежесекундным ощущением надвигающейся грозы. Здесь явно подчеркнут параллелизм грозы социальной, общественной и грозы как явления природы. При наличии несомненного трагического конфликта пьеса проникнута оптимизмом. Смерть Катерины свидетельствует о неприятии “темного царства”, о сопротивлении, о росте сил, призванных прийти на смену Кабанихам и Диким. Пусть еще робко, но уже начинают протестовать Кулигины.

Но в пьесе присутствуют черты и драмы. Точность социальных характеристик: общественное положение каждого героя точно определено, во многом объясняет характер и поведение героя в разных ситуациях. Можно вслед за Добролюбовым разделить персонажей пьесы на самодуров и их жертв. Например, Дикой - купец, глава семьи - и Борис, который живет у него на иждивении - самодур и его жертва. Каждое лицо в пьесе получает долю значимости и участия в событиях, даже если оно не связано напрямую с центральной любовной интригой (Феклуша, полусумасшедшая барыня). Подробно описана ежедневная жизнь маленького приволжского городка. “На первом плане у меня всегда обстановка жизни”, - говорил Островский. Таким образом, можно сделать вывод, что авторское определение жанра пьесы Островского “Гроза” - это в большой степени дань традиции.

Итак, жанровое своеобразие “Грозы” заключается в том, что она, без сомнения, является трагедией, первой русской трагедией, написанной на социально-бытовом материале. Это трагедия не одной только Катерины, это трагедия всего русского общества, находящегося на переломном этапе своего развития, живущего в преддверии значительных перемен, в условиях революционной ситуации, которая содействовала осознанию личностью чувства собственного достоинства. Нельзя не согласиться с мнением В. И. Немировича-Данченко, который писал: “Если бы какая-то купеческая жена изменила своему мужу и отсюда все ее несчастья, - то это была бы драма. Но у Островского это только основа для высокой жизненной темы... Здесь все поднимается до трагедии”.